Выставку «Столкновение» — своеобразную встречу обнажённой фигуры и абстракции, двух художественных языков из разных систем координат — провели с огромным успехом медиагруппа «Приморская пресса» и Приморское отделение Союза художников России.
Экспозиция — около 100 работ авторства 40 приморских авторов, а также абстрактные картины художников из Австрии и Японии — закрылась 4 мая. Деловой еженедельник «Конкурент» по следам выставки задал шесть одинаковых вопросов актуальным художникам из Владивостока, Хабаровска и Москвы.
Елена Фургал, художник-абстракционист (Хабаровск – Владивосток), яркий представитель художников совриска. Её работы актуальны и востребованы не только в России, но и за рубежом. Она не раз становилась участницей международных выставок в Риме, Лондоне, Нью-Йорке, Флоренции, Амстердаме. В 2023 году произведения Елены были удостоены международной премии «Леонардо да Винчи» за художественную ценность.
1. Какой смысл в абстрактной живописи?
— Абстрактная живопись вообще не про изображение, а про состояние. Она не описывает мир, а работает с восприятием, вниманием, ритмом, временем, внутренним напряжением или тишиной. Есть разные уровни восприятия. И самый первый — когда человек увиденное сопоставляет с тем, что он знает об этом мире. То есть мозгу необходимо считать изображение и сопоставить «я вижу стул, я знаю, что это стул». Но когда мозгу предлагается нечто абсолютно не поддающееся объяснению, это как раз приглашение вступить на следующий уровень восприятия. Это не значит, что он исключительно для посвященных – просто это другой диалог с воображением. И здесь уже картина воспринимается не как сообщение о предмете, который изображают, будь то пейзаж или портрет. Это переживание, в которое зритель входит. Смысл в абстрактной живописи, как и в искусстве в целом, заключается в пробуждении эмоционального переживания, в лучшем случае катарсиса.
2. С чего начать обычному человеку, чтобы увидеть в абстракции «настоящее искусство», а не «мазню»?
— Перестать пытаться понять, что изображено. Абстракцию важно не расшифровывать, а проживать. Можно задать себе простой вопрос: «Что со мной происходит рядом с этой работой?». И если появляется тишина, напряжение, движение внутреннее, отталкивание или притяжение, это уже контакт, и этого уже на самом деле достаточно. Из моего личного опыта я знаю, что люди, которые не имеют совершенно никакого отношения к искусству, способны считывать очень тонкие вещи. Я много раз наблюдала это на своих выставках. И это говорит как раз о том, что современное искусство и абстрактное искусство не для особенной и избранной категории людей. Это точно для всех. Искусство современное абсолютно доступно каждому для понимания. Потому что пережить эмоции в связи с увиденным, считать посыл, который вложил художник, будучи не погруженным слишком глубоко в историю искусства, в теорию и смежные дисциплины, это возможно для каждого человека.
3. Почему современное искусство так дорого стоит?
— Цена формируется не только из визуального результата. Это совокупность факторов, которые влияют на ценообразование: время и масштаб работы, иногда буквально десятки часов ручного труда. Потом уникальность художественного языка, позиция художника в профессиональной среде и контекст выставки, институции, коллекции. То есть покупается не картинка, а авторское высказывание и его место текущее в культуре.
4. Современное искусство — это коммерческое искусство?
— Любое искусство существует в экономике, но не любое искусство создается ради продажи. Есть работы, которые изначально строятся как продукт, а есть те, которые возникают как исследование, высказывание и уже потом находят своего зрителя и коллекционера. Для меня важно, чтобы работа не была компромиссом. Исходя из опыта своего, могу сказать, что компромиссом она никогда и не будет. Это всегда исследование, высказывание, только потом оно находит своего ценителя. Именно такая последовательность.
5. Почему мастер вдруг оставляет реализм и уходит в абстракцию?
— Чаще всего это не уход, а следующий шаг. Реализм работает с внешней формой, абстракция - с внутренними процессами, такими как время, внимание, структура восприятия, сложные философские концепции, смысловые слои. Когда художнику становится тесно в рамках изображения, он начинает искать. Может казаться странным, но это более прямой язык.
6. Какую живопись покупают охотнее: абстрактную-интерьерную или реалистичную-понятную?
— Если говорить о массовом спросе, то в большинстве чаще выбирают понятное и декоративное. Но в профессиональной среде и у коллекционеров ценится не «понятность», а сила и уникальность высказывания. Сильная абстракция имеет больший потенциал, чем просто приятное изображение. Поэтому здесь все зависит от того, какой срез приобретателей искусства рассматривается. Понятно, что в массовом спросе преобладает что-то интерьерное, приятное глазу для того, чтобы сделать свой дом уютным по своему вкусу.
Совсем другой слой приобретателей искусства составляют профессиональные коллекционеры. У них, конечно, совершенно другие задачи. Это всегда игра в долгую. Они не смотрят на «красоту», а оценивают и потенциал работы, и уникальность, и позицию художника рассматривают. Много факторов, которые оцениваются как задел на будущее.
Артур Удовенко, художник-абстракционист (Владивосток), занимается фотографией и живописью, преподает в Приморском краевом художественном колледже. Не раз становился финалистом различных конкурсов. Его фотографии были отобраны среди сотен других для проекта в Белом зале Капеллы Санкт-Петербурга «Мой гений, мой ангел, мой друг». Он также стал финалистом Всероссийской выставки «Россия — отчий дом» и многих других. В 2022 году автор выступил как художник-постановщик на съёмках фильма «Волна-41».
1. Какой смысл в абстрактной живописи?
— Смысл каждый автор находит свой. У кого-то это просто игра с пятнами, иногда придание какого-то образа, а возможно и работа с текстурой. Такие глубокие размышления на тему бытия. Для меня лично это где-то между анализом мыслей и образов, но при этом и техническая работа над чем-то новым, неизвестным.
2. С чего начать обычному человеку, чтобы увидеть в абстракции «настоящее искусство», а не «мазню»?
— Начать с лёгкостью, пониманием и изучением истории искусства. Именно всё в совокупности помогает отталкиваться и принимать. Абстракция и есть настоящее искусство – это как работа с пикселями. Ты погружаешься глубже, чем просто в фигуративную картинку и даешь зрителю размышлять о многом. Когда есть почва под ногами, твердая основа понимания, гораздо легче воспринимается абстрактное искусство.
3. Почему современное искусство так дорого стоит?
— Не только абстракция дорого стоит. Цена формируется твоей ценностью и уникальностью. Дорого – не обязательно сложно, простое иной раз стоит гораздо больше. Когда художник только начинает свой путь, он окунается во всю глубину и стремится создать нечто, созвучно фразе «все гениально просто». Чтобы достичь этой простоты, мастер десятки лет ковыряется, спотыкается и учится. Это цена за путь и опыт художника.
4. Современное искусство — это коммерческое искусство?
— Нет. Есть любители авторов эпохи Возрождения, классицизма, модерна, соцреализма. Современное искусство – это интерпретация современности, поиск новых жанров, смешение новых жанров, какие-то эксперименты, пробы, ирония, юмор, серьезность. Просто это новое, но далеко не все новое – забыто старое. Это, скорее, переосмысление того, что происходило ранее. Даже и хорошо, что к абстракции относятся как к коммерческому искусству, потому что художнику важно быть узнаваемым и продаваемым. Мне кажется, современное искусство намного тоньше. Когда-то модерн был современным искусством, импрессионизм был современным искусством, вот и происходящее сейчас – новый виток всей ленты истории.
5. Почему мастер вдруг оставляет реализм и уходит в абстракцию?
— Зависит от желания художника выйти за грань привычного и понятного. Это работа над собой и над окружающим миром: нужно вникнуть чуть глубже в то, что он видит и чувствует, решить разного рода задачи. Но это определенный шаг, а для кого-то – даже риск уйти от понятных и привычных форм и объёмов.
6. Какую живопись покупают охотнее: абстрактную-интерьерную или реалистичную-понятную?
— Да всякую живопись покупают: и абстрактную, и интерьерную, и реалистичную, понятную, салонную. Дизайнеры чаще всего выбирают интерьерные работы, подбирая их под определенные цветовые решения. Я знаю дизайнеров, которые вообще используют картины как основу для своих проектов. Галеристы и коллекционеры отбирают самые разные произведения: от реалистичных до абстрактных и современных объектов. Думаю, большинство людей тяготеют к реализму, потому что он понятен и легко интерпретируется. Это, возможно, связано с тем, что для понимания реалистичного искусства не требуется глубоких знаний. Но ценителей более сложного искусства немало. Это не элитарное искусство, но оно требует определенного уровня подготовки и восприятия, которое доступно не всем.
.jpg)
Анна Щеглова, художник-абстракционист (Москва), тренер НЛП цветом, радиоведущая авторской передачи на Mediametrics «Русский код современного искусства», основатель продюсерского центра ARTCODE GALLERY. Её работы находятся в частных коллекция России и Китая.
1. Какой смысл в абстрактной живописи?
— Чтобы по-настоящему понимать современное искусство и абстракционизм, в частности, необходимо хотя бы поверхностное знакомство с историей искусства. Оно расширяет кругозор и позволяет проследить эволюцию художественных методов и смену стилей. На мой взгляд, абстракционизм — это наиболее эмоционально честное направление в живописи. Именно здесь художник получает возможность выразить своё внутреннее состояние без прикрас и вне временных цензурных ограничений. С помощью цвета, линии и сознательного отказа от узнаваемой реальности он создаёт собственный визуальный язык.
2. С чего начать обычному человеку, чтобы увидеть в абстракции «настоящее искусство», а не «мазню»?
— Научиться не обесценивать современное искусство, как и в целом искусство. Не каждому оно, на самом деле, подвластно. Что делает простой человек, придя в галерею и узрев абстракцию? Он говорит, например, «мой ребенок так тоже нарисует». Однако если взять в разрезе мысль, что человек положил жизнь ради искусства, пришёл именно к этому направлению живописи и этим живёт? Зачастую художники не богатые люди, но они всё равно не отказываются быть собой, потому что уже не представляют жизнь без искусства. И когда стоит выбор купить обувь или холсты и краски, то художник берёт холсты и краски. Он просто без этого не может».
3. Почему современное искусство так дорого стоит?
— Допустим, картина у художника стоит 250-300 тысяч рублей. В среднем, художник продает три-семь работ в год. Если разделить это на ежемесячное проживание, то как будто бы сумма и не выше средней зарплаты. Если убрать расходы, в том числе на аренду мастерской, то получается, что и не столь дорого?
Покупкой современного искусства интересуются люди, у которых уже закрыты базовые потребности. Человек дошел до уровня, когда он просто наслаждается красотой вокруг себя и старается в своем доме создать этот уют, атмосферу, гармонию, перенести. На рынке, на самом деле, есть большое количество молодых начинающих художников, которые продают свои работы за 10-30 тысяч рублей. Современное искусство можно найти на любой кошелек.
Ценообразование на рынке укладывается в определенную схему. Во-первых, ценится образование художника, где он учился: только ли в российском вузе или есть еще и практика за границей. Также смотрим, в каких выставках и арт-ярмарках мастер принимал участие. Сколько времени он уже посвятил рисованию. С какими художниками он рядом висел. Примите во внимание, что участие в арт-ярмарках это не дешевое удовольствие. Стенды начинаются от 400 тысяч рублей и выше. Скорее всего, человек, который пришел к цене полтора-два миллиона за картину, шёл к этому лет 10.
Жизнь художника — это не самый лёгкий труд, ты находишься в постоянном стрессе от того, что не знаешь, купят у тебя завтра работу или нет.
4. Современное искусство — это коммерческое искусство?
— Любой художник рано или поздно оказывается на развилке: либо ты остаёшься в своей концептуальной вселенной, со своими правилами и убеждениями, либо начинаешь писать портреты и пионы - потому что гарантировано продашь. Я всегда была ближе к тем, кто поднимает большие, глобальные темы. Знаете, те самые вопросы, которые человечество никак не может решить. Я бы сказала, что две трети художников работают именно так - через смысл, через высказывание.
Другие - те, кто вовремя почувствовал спрос. Поймал волну, уловил тренд и теперь пишет то, что хорошо продается. И обвинять их в коммерции, говорить «продались» - это неправильно. Я знаю художников, которые рисуют для души две-три работы в год. Сложные, личные. Эти картины их можно выставить, но они остаются без внимания покупателей. Зато все остальное время они рисуют на заказ или то, что хорошо продается.
Многие художники пишут «в стол», то есть не выставляются, а когда-нибудь, возможно, организуют групповую или персональную выставку. Такие люди преданы своей профессии.
Но есть и другой тип, и он меня тревожит больше. Не те, кто просто коммерчески успешен. И даже не те, кто хайпит на острых темах (эхо-арт, политика, или дизайнерские картины как бренд). А те, кто использует искусство как самотерапию. И вот тут я включаю красный маркер.
Послушайте. Если коммерческий художник - даже самый приторный - хотя бы осознанно закладывает в работу позитив, то молодые ребята часто выставляют на показ и продают свою неотрефлексированную боль, свои слёзы, абьюз, пережитое насилие. И лично мне сложно назвать это искусством. Это проблема. Искусство, на мой взгляд, не должно транслировать страдание как товар. Драмы, грязь - не в этом миссия. Искусство должно нести свет.
5. Почему мастер вдруг оставляет реализм и уходит в абстракцию?
— На самом деле немногие художники с академическим образованием, всю жизнь рисовавшие реализм, реализовались в абстракции. Не так-то просто уйти от привычного построения формы, композиции и т.д. В реализме нет такой экспрессии и таких чувств. Мастер академической живописи всегда старается грамотно выстроить композицию, цветовые пятна. И зачастую абстракция реалистов становится очень красивой и причесанной, но не представляет ценности. Вы ее сразу отличите от работ натуральных абстракционистов. Ведь человек, который поддается интуитивному или, наоборот, экспрессивному порыву эмоций, выплескивает краску на холст, не задумываясь «о последствиях», как она там поменяет композицию и прочее. Реалист так не может, у него другой подход.
6. Какую живопись покупают охотнее: абстрактную-интерьерную или реалистичную-понятную?
— Вопрос не ко мне, а к галереям и арт-ярмаркам.
