Премьера спектакля «Ромео и Джульетта. 90-е» (16+) готовится в Приморском краевом драматическом театре молодёжи, а прошедшая пресс-конференция уже показала — зрителей ждет одна из самых необычных театральных постановок сезона. Гостям представили фрагмент спектакля, после которого творческая команда рассказала, почему решила перенести шекспировскую трагедию в атмосферу лихих девяностых, сообщает PRIMPRESS.
Новая постановка переносит знаменитую историю любви в переломное для страны время. Вместо враждующих аристократических семей — криминальные группировки, делящие влияние, вместо балов — шумные дискотеки, а вместо романтической Вероны — суровая и тревожная эпоха перемен. Главные герои Рома и Женя пытаются сохранить любовь в мире, где человеческая жизнь часто почти ничего не стоит.
Во время пресс-конференции режиссёр Павел Макаров признался, что идея спектакля родилась после театрального фестиваля современной хореографии. Тогда команда решила попробовать рассказать историю Ромео и Джульетты почти без слов — через движение, пластику и внутреннюю память ситуаций.
«Мы взяли текст Шекспира и попробовали сыграть его практически без текста вообще. Через тело, через ощущение, через память ситуации. И этот эскиз настолько сильно откликнулся зрителям и критикам, что мы поняли — обязаны делать полноценный спектакль», — рассказал режиссёр.
По словам Макарова, именно 90-е годы стали идеальным временем для переноса классического сюжета. Он отметил, что жестокость, с которой герои Шекспира решают конфликты, очень напоминает атмосферу той эпохи.
«Это было время слома страны, время, когда человеческая жизнь часто воспринималась слишком поверхностно и жестоко. Но вместе с этим в 90-х были надежда, ощущение свободы, желание построить что-то новое. Всё это удивительно совпадает с внутренним нервом шекспировской истории», — подчеркнул постановщик.
Особое внимание создатели уделили пластике и языку тела. В спектакле танец становится полноценным способом разговора героев со зрителем. Каждое движение здесь заменяет длинные монологи, а эмоции передаются через физическое взаимодействие актёров и напряжённую энергетику сцены.
Исполнитель одной из главных ролей Данила Бородин признался, что самым сложным оказалось органично соединить шекспировский текст с суровой атмосферой девяностых.
«Важно было сделать всё по-настоящему. Чтобы зритель верил каждому слову и каждому движению. Текст Шекспира здесь существует не просто как цитата ради красоты — у него есть особая функция внутри спектакля. Нужно было прожить его так, чтобы он звучал естественно даже в этой жёсткой реальности», — рассказал актёр.
Актриса Анастасия Чалдина отметила, что зрителей ждёт совершенно иной взгляд на знаменитых героев. По её словам, привычной романтизации в постановке практически нет.
«Когда говорят “Ромео и Джульетта”, обычно возникают очень нежные, романтичные образы. Но у нас это совсем другие люди. Они сильные, дерзкие, готовые идти против системы и бороться за своё право жить иначе. Внутри них огромная свобода и внутренняя энергия. Поэтому наши герои совсем не похожи на привычных Ромео и Джульетту», — поделилась актриса.
Во время показа фрагментов спектакля стало понятно, что постановка делает ставку не только на узнаваемую эпоху, но и на эмоциональную честность. Театр не пытается романтизировать девяностые — наоборот, создатели показывают время болезненным, тревожным и опасным. Однако именно на фоне этой жёсткости история любви звучит особенно остро и современно.
Зрителей ждёт необычное сценическое решение, сочетание классического текста, современной пластики, музыки и визуального языка 90-х. При этом спектакль остаётся не просто экспериментом с эпохой, а попыткой поговорить о вечных вещах — любви, свободе, ненависти и выборе человека в переломные времена.
Премьерные показы спектакля состоятся 30 и 31 мая.
